A mesa reúne projetos que pluralizam e ampliam a educação, seja via descolonização do olhar, pela transdisciplinariedade ou pela incorporação e disseminação do conhecimento desenvolvido além do mundo acadêmico. Serão apresentados processos, produtos e práticas dos projetos discutindo-se questões como metodologias de ensino e aprendizagem, diversificação dos espaços de formação e a articulação do cinema com a educação e os direitos humanos.  

Mediação: Ana Paula Nunes – Professora adjunta do curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, onde também é tutora do PET Cinema e coordenadora do Grupo de Pesquisa Quadro a Quadro – projetando ideias, refletindo imagens, atuando na interface cinema e educação. É idealizadora e coordenadora da Mostra de Cinema Infantojuvenil de Cachoeira – ManduCA. 

Projetos e seus representantes

Etnovis – Universidade de Brasília (UnB) 

A disciplina Etnologia Visual da Imagem do Negro no Cinema – ETNOVIS acontece como uma atividade integrada do Decanato de Extensão (DEX) e do Núcleo Estudos Afro-Brasileiros (NEAB) da Universidade de Brasília (UnB), desde 2009, todas as sextas-feiras, das 14h às 18h (totalizando 60 horas).  Entre suas atividades, a disciplina é responsável pela realização da Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio.

Como disciplina de extensão, 70% das vagas são destinadas a estudantes de graduação da UnB e 30% dividido entre estudantes, funcionários e professores da Universidade, bem como professores e professoras do GDF (Governo do Distrito Federal). O curso/disciplina tem como objetivo abordar a produção de imagens cinematográficas do negro no cinema africano, ao longo da sua história, refletindo sobre o caráter ideológico deste processo e as consequências do mesmo nos pleitos identitários. As formas de produção e difusão de imagens no cinema são abordadas na disciplina, discutindo-se sobre suas estratégias e recorrências, bem como, breve introdução à história do cinema; a função educativa do cinema; panorama sobre o cinema negro africano. Território, Oralidade; Identidade, Memória e Feminilidade.

Edileuza Penha de Souza – Professora, documentarista e pesquisadora. É a idealizadora, curadora e coordenadora da Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio. Curadora do Festival de Cinema do Paranoá – Brasília/DF e da Mostra de Cinema da Cova – Lisboa – Portugal. Roteirista e diretora dos curtas “Mulheres de Barro” (2015) e “Filhas de Lavadeiras”. Organizou a Coleção: “Negritude Cinema e Educação – Caminhos para implementação da lei 10.639/2003. 

Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Desde 2014, no esforço de criar práticas pluri-epistêmicas de ensino e pesquisa, o Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais acolheu dezenas de mestras e mestres das culturas afro-brasileiras, indígenas e populares, que ministram disciplinas oferecidas a todos os cursos de graduação. Em consonância com a atenta escuta que essas disciplinas exigem, foram criados diferentes formatos audiovisuais  – vídeo-aulas, documentários e vídeo-retratos – que buscam colocar em cena o encontro entre os saberes tradicionais e o conhecimento acadêmico. 

Em seus diferentes formatos e com a peculiaridade de seus recursos expressivos, os vídeos documentam  as complexas formas de sistematização e de transmissão – predominantemente orais – dos saberes produzidos pelas culturas tradicionais (indígenas, afro-brasileiras e populares) e que nem sempre encontram formatos adequados no âmbito das publicações impressas. Em contraste com a mono-episteme eurocêntrica,  eles trazem, sob o signo do múltiplo,  a palavra viva e os modos singulares de enunciação do discurso protagonizado pelas mestras e mestres dos saberes das comunidades tradicionais. Esse material audiovisual, feito de registros diversos, pode ser acessado no site.

Cássia Cristina da Silva – Makota Kidoiale  – Mestra e professora no Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais.  Liderança comunitária no kilombo urbano e candomblé Manzo Ngunzo Kaiango, militante no movimento negro, e do Coletivo Mães Pela Diversidade. Coordenadora do Projeto Kizomba, Assessora do Conselho Municipal de Promoção da Igualdade Racial (Compir). 

César Guimarães – Coordenador do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais. Professor Titular da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (FAFICH) da UFMG e pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Integrante do corpo permanente do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, do grupo de pesquisa Poéticas da Experiência. Editor da revista Devires: Cinema e Humanidades. 

Pedro Aspahan – Coordenador do trabalho audiovisual do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG. Diretor, técnico de som e montador, especializado no campo do documentário. Dirigiu o longa-metragem Matéria de Composição (2013). Foi professor universitário e atuou em projetos de democratização do acesso aos meios de produção audiovisual, como o Projeto Rede Jovem de Cidadania, em Belo Horizonte. 

Inventar com a diferença: cinema, educação e direitos humanos – Universidade Federal Fluminense (UFF) 

Programa que desenvolve metodologias, pesquisas e processos que têm em comum uma interface entre o cinema, a educação e a clínica, em espaços formais e não-formais de ensino e tratamento. Entre os anos de 2013-2017, em parceria com a extinta Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República do Brasil, o programa promoveu e fomentou a criação de uma rede de formação em cinema e direitos humanos para todo o território brasileiro. Por meio da criação dos Cadernos do Inventar, coletânea de dispositivos cinematográficos para educadores e estudantes, o programa atuou como proponente e parceiro de práticas audiovisuais em escolas, associações de bairro, centros socioeducativos, ONG’s, comunidades indígenas, quilombos, escolas livres, ateliês, projetos de extensão e grupos de pesquisa. Os Cadernos foram traduzidos para o espanhol e o inglês e divulgados em países da América Latina, como Bolívia, Uruguai e Chile, e Europa, atingindo milhares de educadoras e estudantes. Desde 2018, o Inventar com a Diferença tem sua escala reduzida e desloca seu eixo de trabalho para uma maior atenção às práticas com educadores e educadoras, sobretudo da rede pública de ensino, em grupos menores. Os grupos atuam como organismos autônomos e autogestionados, baseados na criação coletiva, tendo as imagens e sons como intercessores. Mais recentemente, a dimensão clínica foi introduzida como foco de trabalho, expandindo o campo de ação do programa e incorporando noções e problemas ligadas ao cuidado e os processos subjetivos atravessados pelas artes.

Isaac Pipano – É um dos idealizadores do Inventar com a Diferença e integra a equipe do programa Semente Cinematográfica especializado em educação audiovisual. Atua desde 2010 como educador em programas de formação audiovisual para a rede básica, no ensino superior e técnico. É coautor do livro Cinema de Brincar e prepara a publicação de sua tese Isso que não se vê: pistas para uma pedagogia das imagens. Doutor em Comunicação (UFF) e professor de Teorias do Cinema na Universidade de Fortaleza (UNIFOR).

As universidades têm um papel fundamental na difusão e reflexão sobre filmes e formação de público.  Ações como cineclubes e festivais possibilitam ampliar e transgredir o circuito de exibição, democratizam o acesso ao cinema e estimulam o pensamento com imagens e sons, além de desenhar espaços comuns e tecer elos entre a universidade e a comunidade. A mesa promove o encontro de professores e uma estudante para pensar os frutos e perspectivas dos projetos que coordenam e que possuem em comum o fato de serem desenvolvidos em locais do interior do Nordeste. 

Mediação:  Ana Rosa Marques – Professora e coordenadora do curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. É co-diretora dos documentários Dias de Feira (1999), A porta da Rua (2002) e  Cordeiros (2009). Coordenadora pedagógica do Cachoeiradoc. Curadora da Mostra de Cine Dia de Brasil (Barcelona). 

Projetos e seus representantes

Janela Indiscreta – Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb) 

Sediado em Vitória da Conquista (BA), o Janela Indiscreta realiza, desde 1992, exibição e debate coletivo de filmes em diversos espaços sociais, procurando propiciar o exercício do olhar crítico, a partir da especificidade da linguagem cinematográfica e das potencialidades do acesso qualificado a essa arte. Também realiza/participa de pesquisas, publicações e produções audiovisuais temáticas. As ações são gratuitas e voltadas para a comunidade universitária e a comunidade em geral, abrangendo públicos diversificados, na cidade-sede e em outras da Bahia, especialmente da região sudoeste do estado. 

A programação realizada nos últimos anos inclui ações permanentes, além de ações parceiras, a exemplo de: 1- Cinema na Uesb, sessões comentadas semanais ; 2 – Cinema: Eis a Questão, voltado para a escolha e a discussão dos filmes indicados para o Vestibular da Uesb; 3 – Sessões  Especiais, realizadas  em  atendimento  a  demandas  específicas;  4 – Semana  Glauber,  realizada  bianualmente  em  homenagem  ao  cineasta  conquistense; 5 –  Mostrinha de Cinema  Infantil e Mostra Juvenil de Vitória  da  Conquista,  voltadas  para  alunos  da  rede  pública  de  ensino;  6 – Cinema Itinerante, que leva atividades de exibição, debate e formação a espaços externos à Universidade; 7 – Programação  de  mostras  e  festivais  da Uesb ou fora dela.

O Janela Indiscreta também integra o Projeto Pedagógico do  curso  de  cinema  e  audiovisual da Uesb e configura-se como espaço de estágio curricular dos alunos do curso. O programa faz gestão ainda da Sala de Projeção Jorge  Melquisedeque e mantém em funcionamento um núcleo de produção audiovisual. 

Raquel Costa – Coordenadora do programa Janela Indiscreta, ligado à Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários e à graduação em Cinema e Audiovisual da Uesb. É pesquisadora dos grupos de pesquisa Cinema e Audiovisual: memória e processos de formação cultural (Uesb) e Cultura, Memória e Desenvolvimento (Universidade de Brasília).

Circuito Penedo de Cinema – Universidade Federal de Alagoas (UFAL)

O Circuito Penedo de Cinema é um evento que congrega o Festival de Cinema Universitário (10ª Edição), o Festival do Cinema Brasileiro de Penedo (13ª Edição), o Festival Velho Chico de Cinema Ambiental (7ª Edição) e o Encontro de Cinema Alagoano (10ª Edição), esta edição marca a reabertura do majestoso Cinema São Francisco na cidade de Penedo/AL. O Circuito configura-se hoje como a mais importante atividade do audiovisual em Alagoas e atrai realizadores, cinéfilos e amantes da sétima arte de todos os recantos do país, além de personalidades do cinema e da TV. O evento constitui-se numa atividade cultural, de abrangência nacional, promovido pela Universidade Federal de Alagoas, em parceria com outras instituições, grupos e entidades representativas do setor audiovisual alagoano. Trata-se também de uma atividade de caráter educativo, com ações realizadas para alunos de todos os níveis de ensino e em parcerias com escolas e instituições de educação públicas e privadas.

Sérgio Onofre – Coordenador do Festival de Cinema Universitário de Alagoas. Professor da Universidade Federal de Alagoas, lotado na unidade Penedo. Exerceu a Coordenação de Assuntos Culturais da Pró-reitoria de Extensão e a direção do Espaço Cultural Universitário Salomão de Almeida Barros Lima (dez/2012 a jan/2016). Coordena o Projeto Tambores o Cineclube Cine Artepopular. 

Cineclube Mário Gusmão – Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB)

O projeto de pesquisa e extensão Cineclube Mário Gusmão, vinculado ao curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, completou dez anos de existência em 2020, atuando em Cachoeira e em outros municípios do Recôncavo, um dos principais destinos da diáspora africana no mundo. A partir do diálogo com esse território e com a trajetória artística e de vida do ator negro, cachoeirano, ícone do teatro, do cinema e da dança afro na Bahia, Mário Gusmão, o projeto tem se constituído, nesse período, como um importante espaço de construção de passados-presentes para o cinema negro brasileiro contemporâneo, em diálogo com os cinemas africanos e afrodiaspóricos. O projeto conta no momento com 8 integrantes – a professora Cyntia Nogueira, as/os estudantes universitários Jamile Cazumbá (Museologia), Álex Antônio (Cinema), Emily Ribeiro (Cinema), Reifra Pimenta (Cinema), Danielle Almeida (Comunicação) e Adrielly Novaes (Comunicação) e o estudante do Colégio Estadual da Cachoeira Alderivo Amorim – envolvidos na atividade periódica de exibição de filmes, o que inclui a pesquisa, a curadoria, a negociação de direitos autorais, a localização de cópias em acervos diversos, a mobilização de público, a produção das sessões, escrita de textos críticos, mediação de debates e realização de oficinas, com atuação também em escolas do território. 

Jamile Cazumbá – Coordenadora do Cineclube Mário Gusmão, integra o projeto Práticas Desobedientes, o Coletivo Angela Davis, o corpo editorial e curatorial da Revista Gravidade. É graduanda em Museologia na UFRB. É artista das multilinguagens e atualmente dedica-se ao campo das artes visuais e ao trabalho ritual-recital-performático, pesquisando memórias ancoradas nos corpos de mulheres negras e lésbicas.

A mesa traz projetos que desenvolvem ações variadas para refletir e agir criticamente sobre o mundo contemporâneo pelo cinema. São grupos de estudo, atividades de pesquisa, cineclubes ou produção audiovisual que fomentam e ampliam as discussões sobre questões fundamentais da atualidade, a exemplo dos temas étnico-raciais. A mesa ainda abordará a relação extensão-pesquisa e a parceria com outras organizações.

Mediação: Cyntia Nogueira – Professora do curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Co-fundadora e coordenadora pedagógica do Projeto de Pesquisa e Extensão Cineclube Mário Gusmão. Organizou a Caixa Anjo Negro: Cineclube Mário Gusmão 2010-2011 (2013) e o livro Walter da Silveira e o cinema moderno no Brasil (2020). 

Projetos e seus representantes

Pretança –  Centro Universitário UNA

O projeto existe desde 2016 e propõe a ampliação de espaços de discussão de questões étnico-raciais e suas intercessões no ambiente acadêmico, chamando à participação pessoas que são estudantes, colaboradoras da instituição e que integram a comunidade externa. As ações têm como foco a difusão do conhecimento sobre as temáticas relativas à afrobrasilidade e aos Direitos Humanos por meio de um grupo de estudos, de um cineclube, de promoção de rodas de conversas, da criação de um acervo de livros específicos para a biblioteca do campus e da curadoria e produção de material informativo multimídia online, em parceria com outros projetos e laboratórios dos cursos do centro universitário. O projeto também tem atividades em parceria com entidades da sociedade civil. Todas as atividades são realizadas com envolvimento orientado de estudantes da Una e representantes de entidades parceiras e são abertas ao público em geral. Em 2020, o projeto envolveu estudantes, egressas e professoras dos cursos de graduação em Arquitetura e Urbanismo, Cinema, Direito, Economia, Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Psicologia e Serviço Social da Una e estudantes de pós-graduação integrantes do laboratório de pesquisa Cosmópolis, da Escola de Arquitetura da UFMG.

Tatiana Carvalho Costa – Professora do Centro Universitário UNA desde 2007 e coordenadora do PRETANÇA. Na Universidade Federal de Minas Gerais, integra os grupos de estudos/pesquisa CORAGEM- Comunicação, Raça e Gênero e Poéticas da Experiência, além de ser colaboradora do NUH – Núcleo de Direitos Humanos e Cidadania LGBT. Colabora com mostras e festivais como curadora, programadora e júri. Atua também como consultora de roteiros de filmes e outros produtos audiovisuais. 

Núcleo de Estudos Afro-brasileiros (NEAB) – Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

O NEAB UERJ tem como objetivos estimular a produção de pesquisas, projetos de extensão e de cursos de extensão e aperfeiçoamento vinculados à questão étnico-racial brasileira. Registrado em 2006, conta hoje com a participação de oito professoras e professores da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense, sob coordenação da Profa. Dra. Maria Alice Rezende Gonçalves. 

Desde os anos 2000, o NEAB oferece cursos gratuitos para a comunidade interna e externa e tem desenvolvido pesquisas e ações que possibilitaram a publicação, a partir de 2013, da Série “A Lei 10639/03 e a Formação de Educadores”, que hoje conta com 5 volumes. Trazemos para este debate a experiência com a produção de dois dos volumes, vídeos em animação stop motion realizados na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com estudantes da graduação e financiados pelo MEC/Uniafro/FNDE (3º volume, 2013) e pela FAPERJ – Edital de Apoio à produção de material didático para atividades de ensino e/ou pesquisa (5º volume, 2017).

Ana Paula Alves Ribeiro – Pesquisadora do Núcleo de Estudos Afro-brasileiros/UERJ desde 2006. Antropóloga, professora adjunta da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Faculdade de Educação da Baixada Fluminense, Departamento de Formação de Professores). Procientista/UERJ. Coordenadora do Programa de Extensão Museu Afrodigital Rio de Janeiro (Decult/PR-3/UERJ) e do Laboratório de Experimentações Artísticas e Reflexões Criativas sobre Cidades, Saúde e Educação (LEARCC/FEBF/UERJ).  

Cineclube Cinema em Transe – Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul) 

O Cineclube Cinema em Transe surge em 2009 como potencialização da troca de saberes, oferecendo oportunidade para que alunos e professores, de qualquer curso da Unisul, possam se reunir em torno da obra audiovisual para a reflexão sobre temas, estéticas e políticas e sua relevância para o mundo contemporâneo. Contudo, observou-se nas primeiras exibições do Cineclube que muitas vezes os debates tinham que terminar devido ao tempo, mas que as discussões ainda estavam longe de serem encerradas. Havia a necessidade de ampliar os espaços para a reflexão sobre os filmes. Diante dessa urgência, em parceria com o programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem, criamos um grupo de estudo para intensificar o debate e incrementar o pensamento criativo a respeito do cinema, partindo de textos selecionados pela relevância na teoria do cinema contemporâneo. A curadoria é feita de forma compartilhada entre extensionistas e professores e busca um recorte que possibilite o acesso à diversidade de linguagens e códigos culturais, procurando pela fricção entre imagem e mundo. 

Ramayana Lira – Coordenadora do Cineclube Cinema em Transe. Professora do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem e do curso de graduação em cinema e realização audiovisual da Universidade do Sul de Santa Catarina. Co-organizadora de três livros sobre cinema. Pesquisadora permanente do Instituto de Estudos de Gênero (UFSC). Presidente do Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis. 

No dia 17, quinta-feira, às 11h, participam do encontro Adriano Garrett, Izabel Melo e Maria Cardozo. Mediados por Leonardo Costa, cada um apresenta um pouco sobre os trabalhos de sua autoria. Enquanto o jornalista, crítico e pesquisador de cinema, Adriano Garrett, escreveu sobre as particularidades do CachoeiraDoc no cenário de festivais brasileiros, Izabel Melo, que é professora da UNEB e doutora em meios e processos audiovisuais (ECA/USP), pensa sobre pontos de aproximação entre os eventos Jornada de Cinema da Bahia e o CachoeiraDoc. Já Maria Cardozo reflete sobre curadoria da perspectiva das mulheres. Ela é idealizadora e diretora de programação do Fincar – Festival Internacional de Cinema de Realizadoras.

O segundo encontro online será no dia 18, sexta-feira, às 11h, com a presença online de Osmundo Pinho e Rosângela de Tugny, com mediação de Amaranta Cesar. O antropólogo Osmundo Pinho comenta seu artigo “Black Border: o corpo e a luta no cinema negro”, no qual coloca questões de natureza teórica, política e estética em diálogo com filmes exibidos no CachoeiraDoc em 2017, sobre as possibilidades da representação do corpo negro, que não está apenas em luta, mas é a confluência objetivada do concerto de massacres sem reparação. Já Rosângela de Tugny, professora da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), falará sobre o texto escrito com Bernard Belisário: “Cantos, luto e resistência Tikmũ’ũn (Maxakali) no filme GRIN (2016)”.